前段日子小编刚好写了近现代国画家田黎明的画作，他的画作并不会过多地强调画面物体和人物的轮廓，而是会强调画面的意境，这种意境让人看到了画面里的阳光与空气，更是传达了画面中人物的思想感情。
而古时候的画家在画作上就有过不断创新的历程，梁楷便是其中一个。他的新在于画面的简练，更在于那片片的“留白”之处，近现代国画家田黎明也是借鉴了梁楷“留白”的理念，画画时将人物与背景融合在了一起。梁楷的“留白”之处并非是真正的空白，他的画面中的故事，恰巧都藏在了空白之处。
太白行吟图梁楷是山东东平人，南宋时期的画家。他在作画时喜欢做减法，开创了我国大写意人物之画的先河，他的独创画法主要有：减笔、泼墨。
史料中对梁楷的记载是很少的，最早对他有记载的书籍是元代夏文彦在《图绘宝鉴》里说的：
梁楷，东平相义之后……师贾师古，描写飘逸……嗜酒自乐，号曰‘梁疯子’。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。
也就是说梁楷本人的性子就是恣意洒脱的，因而他的画面也更讲究干净自然，他那“留白”的想象空间在中国画后世的创作影响力非常的大。他的画有笔墨浓重的部分，代表的是实，留白的部分代表的是虚。
就拿上图的《太白行吟图》来说，这是他的减笔画的代表作。人物衣袍部分做了空白处理，与背景浑然一体，头部的刻画比较精致，头发、胡须丝丝可见。
画中的人物是李白，那么大面积留白的部分表达了什么？关键是人物的精神世界。李白的才华横溢、潇洒飘逸、豁达而直率的个性，还有正直与骄傲的品格在画面中表现得一览无余。
很多时候，我们总想通过各种符号去表达自己内心的想法，却没想到画面堆叠的东西过多的时候，到头来却什么都没能让读者感受到。正如演员演戏将悲伤的情绪用号啕大哭的表情来表演，收都收不住时，观众